Reflexiones cinematograficas

  Opinión y análisis inicial: La cienaga dirigida por Lucrecia Martel, nos presenta un ambiente sofocante donde la decadencia, los conflictos y las clases sociales toman relevancia, la obra en vez de optar por una narrativa lineal apuesta mas por un mensaje simbólico, en el que el sonido, los planos y los personajes toman el papel principal, resultando en un extraño bucle del que ninguno puede escapar, los colores transmiten esa vibra melancolica y agobiante, hasta inesperadamente llegar a su abrupto desenlace como un fuerte golpe a la realidad. Sinopsis: En una sofocante finca en la provincia de Salta, Argentina, dos familias emparentadas se sumergen en una rutina estancada y decadente. Mecha, una mujer amargada y alcohólica, vive con su esposo enfermo y sus hijos adolescentes en una casa que se cae a pedazos, rodeada por la humedad, la suciedad y la apatía. Su prima Tali, más humilde pero igualmente atrapada, intenta mantener cierto orden mientras sus propios hijos vagan sin rumb...

Opinión y análisis inicial: Taxi de Jafar Panahi es una obra que desafía los límites impuestos en el cine a causa de la censura iraní, aunque no entendí mucho sobre esta película ni conozco del todo a su director me impresiona lo mucho que se puede contar con tan pocos recursos, pese a no tener amplios entornos, una costosa producción o alucinantes efectos, lo compensa con un interesante manejo de planos, una banda sonora envolvente y personajes entrañables, que cumplen su rol de aportar con diálogos en forma de crítica social y política del país, demostrando como podemos expresarnos aun estando todo en nuestra contra, a través del roadtrip la película construye una poderosa narrativa a partir del montaje, los actores y manejo de planos, toca temas como la desigualdad, la hipocresía moral y la percepción de la ley y la justicia, cerrando a su vez con una secuencia en plano fijo que da un giro realista y simbólico a la historia. Sinopsis: En Taxi, el protagonista es interpretado por Jaf...

  Opinión y análisis inicial: OldBoy dirigida Park Chan-wook nos da un vistazo a una version de la venganza donde todo conserva un orden ciclico por medio de los personajes, Oh Dae-Su es un padre de familia que al ser encerrado por 15 años planea vengarse del misterioso responsable, a lo largo de la película seremos testigos de sus macabros actos con el fin de saber la verdad, el manejo de colores es algo bastante notorio, el color rojo es el que mas predomina, representa la sed de venganza que desea descargar el protagonista, el color verde representa la manipulación por parte de Lee Woo-jin, presente en las peleas y lugares que transcurre Oh Dae-su y que da paso al inesperado plot-twist y por ultimo el color violeta que representa la verdad, el cual esta presente en puntos muy estratégicos como la caja de regalo donde Oh Dae-su descubre que tuvo un noviazgo con su hija, la trama personalmente me engancho, conecte mucho con el protagonista y en su desesperación por cumplir con...

Opinión y análisis inicial: Dirigida por Justine Triet, la obra nos hace ver a profundidad el proceso de experimentar una caída, en este caso con los personajes de Sandra y Samuel, los cuales al no tomar acciones tienen una ruptura que lleva a la repentina muerte de Samuel, acompañamos a Daniel reuniendo las piezas y justificando su versión de los hechos, los colores fríos y el clima nevado se hacen presentes con el fin de producir ese sentimiento de melancolía y ambigüedad que se mantiene desde el inicio hasta el final de la película. Sinopsis: Nos encontramos en un clima nevado, Daniel saca a pasear a su perro, mientras que Sandra es entrevistada, aunque todo cambia cuando su hijo encuentra el cuerpo de Samuel en medio de la nieve, gritando a pedir ayuda a su madre, ambos presencian una horrible imagen, tiempo después se investiga la causa de la muerte de Samuel, algunos proponen que fue suicidio, otros mas que fue un homicidio a manos de Sandra, presentando pruebas que contradicen a...

  Opinión y análisis inicial: En la película titulada “Y tu mama también” presenta una aventura mantenida por el roadtrip que se diferencia de las demás, siendo mas que todo un medio por el que los personajes adquieren desarrollo en base a sus acciones y maneras de actuar, a la par se tiene en cuenta el contexto en que se encuentra México por esos tiempos gracias a la voz en off que nos acompaña a lo largo del trayecto, los manejos de cámara e iluminación se asemeja a los documentales, todo esto ayuda a que experimentemos la obra como algo personal. Sinopsis: En la historia se nos presentan dos amigos adolescentes, Julio y Tenoch, que se diferencian bastante debido a su estatus social, mientras uno es rico y adinerado, otro debe subsistir con lo poco que tiene, pese a sus diferencias ambos se llevan bien y conocen a una chica española llamada Lucia, quien es invitada por ellos a la playa, no obstante es atendida por un medico para una dura noticia y seguido su marido la contacta pa...

  Opinión y análisis inicial: La película “Golpe de estadio” emplea en gran medida el humor y la sátira, pero sin dejar de lado su tono dramático a través de su producción tipo documental, la historia nos sitúa en un pueblo donde la guerrilla y el ejercito se ven envueltos en un duro enfrentamiento, no obstante se utiliza el futbol como un detonante inesperado en la tregua entre los dos bandos, demostrando como la pasión por el entretenimiento es capaz de unir fuerzas opuestas. Sinopsis: En un pequeño pueblo se encuentran un grupo de soldados enfrentando a la guerrilla, mientras ambos bandos tratan de matarse mutuamente suena la radio anunciando el partido de la selección Colombia contra Argentina, esto sirve como punto clave para la unión de dichos bandos, dejando su lucha de ideales para juntos ver el partido, por otro lado tenemos la secuencia de un periodista extranjero ingresando al país de Colombia con el fin de documentar la violencia armada, sin embargo queda sorprendido al...

  Opinión y análisis inicial: La película “La ley del deseo” dirigida por Pedro Almodóvar, plantea una trama enfocada en la exploración de la sexualidad y como la obsesión por otra persona puede llevarnos a cometer acciones inmorales sin importar los riesgos o consecuencias, a través de colores chillantes y una ambientación que recuerda al estilo noir, además de sus muy cuidadosos encuadres transmite exactamente las fuertes emociones por las que pasan los personajes dentro de la obra, es un proyecto arriesgado dado el contexto y tiempo en el que se estrenó, con personajes que se salen de las normas sociales de aquel entonces, resulta en una propuesta transgresora muy interesante, teniendo como fin salirnos de la zona de confort que nos tiene tan acostumbrados el cine hegemonico. Sinopsis: La historia comienza presentándonos a Pablo, un director de cine gay que se introduce en una fuerte relación con su pareja Juan, quien después de un tiempo como novios termina con su amado, Pablo ...